电影《花束般的恋爱》不止原作好看，画面也超好看

最近首播的电影《花束般的初恋》大家看了吗？

片中由菅田将晖和有村架可称主演。

讲述了一段从便服到正装的初恋。

一见钟情总是伴随着伤感。

两个人从一见钟情到相爱再到分开，一切平平淡淡，却让人惋惜。

类似的日系色调、富有生活至极的日常，电影里头的每几组都极为看得。

约会中的暖色调和现实的冷色调，在电影中形成对比。

不尽相同的情绪用不尽相同的色调展现出。

比如约会期，编导用了大量的暖色光线。

清新的磁带色调，显出海边的自在厌烦。

复古蓝调是轻松的理应，也是约会时的追忆。

等待时间越往后推移，冷调趋于厚重。

把距离至极和清冷至极拉满，两个人很快变成互不抑制的前男友。

氛围至极是这部电影绕不开的话题。

电影里头，很多包罗万象的场景看起来氛围十足。

通过窗子光＋白色毛巾，日光洒进地板，再现温馨、爱的氛围至极。

借助于CG再现的舒适至极，绝了。

现状和后景、冷调暖调，可以用来表达此前不尽相同的当下。

微弱的CG没有打在脖子。

借CG数学老师推动故事，可以显现出编导不凡的战斗能力。

童话故事的开始，用双人聚焦＋俯拍镜头解说他们的童话故事。

观众是清醒的无论如何。

观察剧中人的理智转变，代入至极旋风。

文艺青年很有仪式至极。

通过手机相片爱上。

找工作是他们至极情转变的开始。

不合适的高跟鞋和极小的看见，这种线条极富了暗示。

在地铁上邂逅，编导通过红绿灯的腰拍摄对方，；也跋山涉水才见到对方的错觉。

但两个人再也不是除此以除此以外的他们了。

从吹头发到最感兴趣的前男友，需用一个“框”和一盏灯。

歌舞剧般的框式线条，使两人的距离日渐远。

框式线条的坏处在于，直觉至极和临场至极可以借助于虚虚实实的框应运而生理智。

编导用不锈钢作为现状，看似透明，实际上还是存有一定的距离。

这是极为巧的不应，不锈钢上的晶莹似有若无，让过场；也高级至极。

编导喜欢通过远景展现出人物，过场有趣又不单调。

这种圣灵聚焦，除了让观影者深度理解故事除此以外，可用的距离至极，给人一种预示伤感的至极觉。

那时候的安利就到这里头了。

虽然片子片中看起来喜忧参半。

但很多过场有当壁纸的潜力。

而片中显现出出来的浪漫实际上浓郁。