“江南百景图”：清代画家如何描摹世俗生活？

示意图2 不太可能与示意图3引自同一个大核心人物油画像画 顺治往时示意图 径向 绢本白描227.2厘米×160.2厘米 武英殿

示意图3 陈枚、名画等协作 顺治往时示意图 1738年 径向 绢本白描 289.5厘米×196.7厘米 武英殿

回事，这些皇宫油画像画也并非一进宫以后能自动贴合圣意，其中所也经历数次的亲密关系，在一轮轮败诉后的紧张修改中所反复揣度圣道。从由陈枚、名画倡议、六位油画像画齐心协力的《顺治往时示意图》此前后两稿的对比中所得已窥见一二【示意图2和示意图3】。左边示意图中所，顺治帝怀抱一皮肤病，恰巧用木槌击磬逗他，如小鬼祖父般和蔼可亲。画像画中所其余人则修长闲适，甚多有几分寻常士民人家的烟花气。然而，这一稿却仅有遭圣上批驳。修改后的自画像画像中所，臣民继续%据自画像画像的部份围，视线推到画像画部份，其余人虽勇往直此前各异，但上都可谓端庄，原画像画还充充了几个孩童堆雪狮子的细节。两者之除此以外比形同，右示意图少了几分倾向融洽，倒更加好像“老的单影楼拍摄的带上或结婚照”。

示意图4 徐扬 顺治返京示意图 卷六：沿大桥梁入苏州城 渐进 卷 绢本白描68.8厘米×1994厘米 大都会艺术作品座博物馆（The Metropolitan Museum of Art）购所存：The Dillon Fund Gift 1998(1998:360)©The Metropolitan Museum of Art

皇宫真宗教画像画在上述的亲密关系之中所逐渐走向沉闷死板。特别是当皇宫画像画匠和大城市职业油画像画在砖陈同一主题时，抽象对比下的感知挤压更加再加。苏州籍画像画匠徐扬历时六载画像画出新了这幅《顺治返京示意图》【示意图4】，扇面人物人物形象了顺治帝返京回程所的市景群像，路旁是地方文官为接驾搭起的戏台，细看出新去，一片繁华盛世示意；还有下，是千篇一律的楼宇和无具体方法辨识的熙攘人群。

差不多同时期，苏州一位大城市画像画人也受雇手绘江苏地方官苏新宁的偶遇示意图。相同于上幅画像画中所近乎“复制粘贴”的砖陈，这幅画像画被突显了大量细节。

示意图5 佚名 苏新宁游钟山 1768年 渐进 卷 绢本白描 曾所存于伦敦Andrew Franklin附近 今所存于伯明廷座博物馆和艺术作品馆（Birmingham Museum and Art Gallery）

示意图6 佚名 苏新宁游钟山 渐进 与示意图5来自同一卷

“临桥梁的杂货店酒店内，有的伙计在付钱鱼，有的则在招呼来客，将酒菜赠送给三楼的客人；三楼，女佣人在晾晒外衣，楼下的屋子里，两个桌球将要用饭，不太可能在等候随时的差遣，为顾客端茶送水【示意图5】。一个女伶人，被她的孩子拽着，心绪不佳地望向岸边，她身后栏杆上悬着的画像花鸟画像画暗示了她气唆使但少有风雅的日常生活。【示意图6】”

示意图7 佚名 苏新宁游钟山 渐进 与示意图5来自同一卷

示意图8 佚名 苏新宁游钟山 渐进 与示意图5来自同一卷

“《红楼梦》第六十七回中所，薛宝钗的叔父从苏州给她带回很多玩意儿，薛宝钗将其中所一些分赠给薛宝钗，黛玉见过乡下之物，以后‘触物伤情’起来。‘钟山造成了的’盖因玩意儿有‘水银枯的打筋斗小小子，冰冻点亮，一出新一出新的皂儿的戏’。哪还能找到比这幅自画像画像更加与这段文字两者之除此以外配的示意图像呢？画像场景中所有杂货店玩具店砖，店中所兜售的不太可能就是那种‘自行人’玩具，一个戴眼镜的艺匠将要给一个皂的头像上色【示意图7】。另一个店中所将要转手十分相似长崎和尚吉祥娃娃一类的不倒翁，一个戴眼镜的男子恰巧好像女店主接待一对父子，另一个远亲的桌球则在后面的屋子里为玩偶制作外衣。【示意图8】”

据位列廷在论著中所分析，这幅自画像画像展现着大城市职业油画像画如何在满足企业主需求下，将自已副院长发挥到完美。观画像画者得已跟着苏新宁的步伐一窥金陵士民的家事日常。细看难于辨认出新，整幅画像人物画中所，关于钟山当地民众日常生活辛酸的细节捕捉令人惊叹，这不太可能得益于画像画人久居当地多年积蓄下的日常生活经验，而这些表现手法也恰巧是其所陌生且擅长人物人物形象的。直至，无能为力相同顾客的手绘需求，画像画人只需小幅度改动起卷大部分的主人公人物形象，整体构示意图保持基本上需。付钱主大大部分不会毕竟自画像画像本身是不是原创，因为欢庆类表现手法就像时至今日的年画像画一样，在庞大的零售商需求下，自画像画像的一般而言业已压倒了适主要用途爱好北京武英殿的唯一适度。但又必定以此断言这些倚重一般而言的自画像画像就无具体方法展现油画像画的高水准呢？

借物与构图：

东西糅合下的内部空除此以外解读

长久以来，中所国的水彩画像画传统习俗中所都有意一再对取具体方法部份来风格气质讳莫如深，再加至关于这一公众人物的争辩一旦发端，就自动被归到欧洲部份围主义或中所国“新月主义”，仅仅传统习俗意义上人们不愿恰巧视18世纪之此前中所国艺术作品就受到和西方艺术作品冲击。在位列廷却是，“冲击”一词显然%支配威望的一方将其模的单强加给作为“除此以部份”的另一方，这种惯常的讲述颠倒了潜在的对赛亲密关系，某种程度事实上是“遵从方”从自已善意进发，并从可获得的部份部资料中所游离地吸取了对其有益的大部分。从这一角度而言，唐末清初的画像画人主要截取的是西大白示意图画像画中所的再现形的单、构示意图特适度以及视幻技巧，而较少就其画像画中所的意象。

大约在同时期的欧洲流行着两种增强自画像画像逼真的示意图绘流唆使。一唆使来源于欧洲东北部的荷兰与弗兰德斯，以包覆的单构示意图兼备。油画像画有时候会提防光打在实物对象上的明暗效用，以明暗的对比突出新立体感受，并通过重重洞放的门窗，在近景之后砖陈层层两者之除此以外通、逐次递进的内部空除此以外。另一唆使来自欧洲南部意大利，同样一种近似科学的灭点构图具体方法，以肉眼观察的现象外观上为根据，例如铁路的两条行人道往远看回事像在夜空上的某点附近汇合了。这种技具体方法下，油画像画通过来让观画像画者与示意图像内部空除此以外和画像画中所风光的右方亲密关系，引领其视线跟着油画像画笔势转到景深内部空除此以外。

两者之除此以外较而言，回事中所国古代的水彩画像画也有其独特的内部空除此以外构示意图具体方法，多见于场内为主的内部空除此以外解读。位列廷提到，这些新月油画像画有时候借助家具、器物与核心人物的右方亲密关系来延续一种彼此两者之除此以外生、相参照的内部新鲜感受。以活跃于同治年除此以外画像翰林的原画像画焦秉贞早期所作的一幅《漫画作品像画人物画》为例【示意图9】，油画像画通过人物人物形象方桌、坐榻和插花的瓶等家具器物，轻而易举般营造出新一种内部新鲜感受，还带出新了坚实的地平面效用，同时月洞形窗台逼人了新发展栏杆的敦实感受。但在展现繁杂内部空除此以外时，这种模的单就看起来略微局促。

示意图9 焦秉贞 漫画作品像画人物画 径向 绢本白描 154.5厘米×97.5厘米 所存附近有异©Christie’s Images Ltd.（2004） All rights reserved（CHP250404430）

史料中所大量证据显示，17世纪时已有很多来自欧洲的、以油画像画为原本的铜绘画像画在中所国社会生活大众广泛传播。金陵的许多版油画像画积极吸取其中所的视幻技具体方法为水资源，以新奇和异域情调为只不过好好了大量尝试。尽管来源于意大利的灭点构图更加利于创造视幻的效用，但在甚多为平面化时、且以线条造型为主的东亚绘示意图中所转入十分相似科学的大白味十足的内部空除此以外语言，总在感知上给人一种古怪突兀之感受，位列廷特指“令人不安的美感受”【如示意图10】。因而新月的观画像画者更加容易遵从荷兰一唆使的包覆的单构示意图。

示意图10 苏州绘画像画 莲塘往时示意图 木刻绘画像画 两幅可合常规构示意图 一幅74.6厘米×56.3厘米 另一幅73.6厘米×56厘米 长崎広島海の見える杜美術館（Umi-Mori Art Museum, Hiroshima Japan）

究其原因，位列廷分析引述，尽管包覆的单构示意图在感知挤压上再加逊色，但却更加贴合中所国受众的观画像画习惯。特别在错综繁杂的多核心人物内部空除此以外情景中所，这种笔具体方法以后于侵入指涉的叙事情节，为了让油画像画展现核心人物之除此以外以及情感受解读上的繁杂亲密关系。焦秉贞的真传陈枚于1738年砖陈的嫔妃所人物画十二月事的《月曼清游》册就是荷兰包覆经济体制与中所的单菱形退缩和平行线退缩具体方法两者之除此以外得益彰的佳作【示意图11】。画像画中所屋场内充斥着象征财货与风雅的饰物，人物画们将要观赏画像人物画与古玩，左示意图右下角的丫鬟还怀抱着另部份几卷自画像画像，旁边的神像和衣笼既主要用途取暖，也可熏香衣被。内室、园部份与主要核心人物所在内部空除此以外仅有发挥作用了断续中所的连在一起，进一步提高了整幅画像画的可读适度。更加为重要的是，包覆的单的技具体方法使用十分隐蔽，不会像灭点构图一般给观画像画者造成感知上的压迫感受。

示意图11 陈枚 两幅册页仅有引自《月曼清游》 1738年 十二放册页 绢本白描 37厘米×31.8厘米 武英殿

在东西糅合形同，这些唐末清初原画像画得以为其创著者突显新鲜生动的别样元素，进而发挥作用新与旧、陌生与激进、中所的单解读与西大白技具体方法的贯通重组，这种截取基本上某种以往上为中所国画像画的工业发展注入了一种新鲜血液，其中所不着痕迹的糅合、化时用更加是展现着真宗教原画像画的巧思。然而，多位原画像画即以后好好出新如此放拓适度的贡献，也都未受到当年爱好家的重视，而被冷落至“大众化时”水彩画像画之部份。

仰望与忘却：

被看不见的真宗教画像画传统习俗

在断断续续的中所国画像画史上，什么样的自画像画像会被引述颂并并不一定为“大众化时”？据位列廷在论著中所解说，流传至今的多数自画像画像用意都是饱读诗论著的人文精英进行时符合择优后的结果。而在传统习俗的往后过程中所，中所西亦非同的是文学批评和所存家有时候更加倚重精研真迹，其中所的自已创造与个适度解读充作着进一步提高自画像画像收所存重要适度的区别适度符号。

值得一提的是，位列廷在论著中所对唐末清初权倾朝野的内阁首辅严嵩的家所存列为进行时分析，这份列为中所记有严氏一空装饰品姐夫，绘自画像画像为其滥用职权贪污的实证亦收录其中所。数百幅自画像画像赫然在列，以宴请画像画为大真宗，且少有老君捉鬼一类的吉祥画像画、佚名的美人示意图等各类实用适度画像画。除这份长列名部份，还有一份短列名存世，后者收录的则大大部分是引自精研之手的自画像画像。值得一提的是，这份短列名的注释是文嘉。时人亦非都说过文嘉是谁，却大大部分放玩笑其父亲的三河——与唐寅等并引述为“吴中所四世称”的文徵明。自小受父亲熏陶，成年后的文嘉也是一位知名油画像画和爱好家，而这份择优结果某种程度亦非得到了严嵩本人的授权，但却展现着以文嘉为象征适度的士大夫爱好家们对何为值得耻辱的所存品的并不一定规范。

从就其严嵩家所存物品的两份列为对比中所，难于看出新以文嘉为象征适度的士人社会生活阶层基本上上操控着自画像画像传承流布的全过程，同意着哪些自画像画像值得收所存，而哪些可以被忽略再加至淘汰。回事除自画像画像部份，连同油画像画本人的社会生活阶层划分也受到当年大众化时话语的冲击。

位列廷提到，晚期水彩画像画史上最有名望的核心人物董其昌曾放创南北真宗画像画论，此附近的南北之分并非与地理概念对应以，而是原自佛教徒禅真宗的两个谱系。其中所南真宗来自禅真宗的“思索”唆使，狭隘“直觉的单的理解”，士大夫油画像画多归到此类；北真宗来自禅真宗的“渐修”唆使，以“下苦功夫”著引述，主要指职业油画像画和画像翰林油画像画。且不论其他，单从修辞学来看，南真宗已然手拿先天优势，如果能任选，谁人不想被曾以“天赋过人”之名？

更加何况，南真宗一唆使还积聚了自画像画像之部份的社会生活水资源。他们有时候或是生于富裕之家，或是通过科举入朝为官，是朝堂实权的想像持有；再加上擅于著论著立说又能够借古言今，解读自画像画像之部份的深意，因而基本上上同意着哪些自画像画像值得北京武英殿。两者之除此以外较形同，职业原画像画即以后工于手工，体察幽微亦能传神人物人物形象，却有时候受雇于人，再加至有时还被聘任为“画像画脸匠”——替他人自画像画像中所的核心人物人物形象充上胸部。诚如位列廷所言，尽管理论上，北真宗原画像画也未见得没有能力画像画出新南真宗的单的创著者，但问题是不太可能确实无人请他们画像画这类创著者。职业身份显然经济负面影响，而零售商权益赢利敦促着参与其中所的群体找准“定位”，“油画像画理论上可以按自我的善意作画像画，本质中所却有鉴于求画像画者的预期”。

示意图12 李日华 溪山入梦示意图 1625年 所画第1—2大部分 纸本水墨 23.4厘米×253.3厘米 上海座博物馆

具体来看，南北真宗究竟在表现力上有何相同？对比晚明士大夫李日华的山水所画《溪山入梦示意图》【示意图12】和同年的佚名油画像画的《家庆示意图》【示意图13】，观者难于感受觉到两种截然相同的画像画风。在位列廷却是，李日华的所画明显更加具感知的挤负面影响，论著具体方法的单笔具体方法可用飘逸之感受，但不太可能并不耐看，非砖陈适度的画像场景恰恰更为严重新有限的趣味和特质，再加至看起来有些“笨拙”。诚然士大夫画像画中所少有精品，但也不存在大部分创著者因为著者的三河，又或是恰巧画像画风大相迳庭何为“高雅艺术作品”的观念而成为中所国画像画出新海的象征适度。而在传统习俗激进的爱好家眼里所，大批真宗教画像画不仅没能“高于日常生活”，再加至还因看起来精细地人物人物形象烟花人间的细枝末节被归到末流。

示意图13 佚名 家庆示意图 渐进 唐末或清初 扇面 绢本白描 94厘米×176厘米 北京中所央美术学院

更加为重要的是，这些自画像画像的风格与其诞生时代所引述颂的气质亦相当以往背离。位列廷认为，真宗教画像画以实用适度为目的，而这恰好是当年对功能主义持鄙夷一贯的人文环境所痛恨的。备受引述颂的士大夫画像画倡导一种“这样一来之用”，用意“这样一来”的基础建立在士大夫画像画更加多时候是作为研习儒家独创的士大夫在消遣之余、修身养适度的消遣。然而，这种研究旨趣在代代两者之除此以外传中所被重构为“中所国水彩画像画的宏旨”，从专家史家到所存家、策展人都有意一再中所遵从了这种对士大夫趣味的引述颂。

不过，位列廷回事一再颠覆传统习俗爱好观念对士大夫画像画整体艺术作品水准的赞同，更加何况此此前他也在士大夫画像画中所浸润多年。此轮研究旨趣的转移用意更加偏向自已省思，他试示意图意图诉求这一代史家进一步提高对真宗教画像画的重视以往，收集整理此类自画像画像，并继续分类以以后好好出新新的评价。对于有观点引述明初以来的中所国水彩画像画缺乏对庶民日常生活的非议，而此类表现手法不论是在东南亚地区水彩画像画传统习俗，还是在长崎画像画中所都有大量展现，位列廷从唐末清初这些“被忘却”的真宗教画像画中所辨认出新，“我们以为中所国水彩画像画所欠缺的大部分，事实上都是不存在的”。

专文｜申璐

编辑｜张婷

校订｜卢茜